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专辑简介
专辑简介：《Don't Know Why》这张专辑是由享誉全球的爵士钢琴大师哈罗德·马伯恩（Harold Mabern）主导创作的。于2003年4月6日在纽约著名的"Avatar Studio"录制而成，并在2018年7月18日面向全球发布。在这张专辑中，马伯恩的精彩钢琴演奏，Nat Reeves的低音提琴技艺，以及乔·法恩斯沃斯的鼓击节奏，三位音乐家的合奏为每一首乐曲赋予了无比的活力和深情。《Don't Know Why》包含了十首风格各异的乐曲，其中包括马伯恩自己创作的《Edward Lee》和《Nightlife In Tokyo》。他还对一些经典的乐曲，如《My Favorite Things》和《The Surrey With The Fringe On Top》进行了重新演绎。值得注意的是，专辑的同名曲《Don't Know Why》最初是由诺拉·琼斯（Nora Jones）演唱的全球热门歌曲，马伯恩的重新演绎让这首歌曲获得了全新的生命力和独特的爵士风格。这是一张让人感受到顶级爵士演奏和深情音乐表达的专辑，值得每一位音乐爱好者去倾听和感悟。艺术家简介：哈罗德·马伯恩（Harold Mabern，1936年3月20日—2019年9月17日）是一位美国的爵士乐钢琴家和作曲家，以他在波普和灵魂爵士乐领域的卓越贡献而闻名。他的音乐生涯跨越了六十多年，期间他创作了许多深受喜爱的作品，并与众多顶尖的爵士音乐家合作演出。马伯恩的钢琴演奏技巧精湛，他的音乐风格结合了爵士乐的各种元素，既有波普爵士乐的复杂和精细，也有灵魂爵士乐的热烈和感性。他的演奏充满了力量和情感，无论是独奏还是合奏，他都能够准确地表达出音乐的内涵，让听众深深感受到爵士乐的魅力。马伯恩在《企鹅爵士乐录音指南》中被誉为“伟大的后波普钢琴家之一”，这是对他杰出音乐才华的高度认可。他的演奏和创作不仅影响了爵士乐界，也为后来的音乐家提供了灵感和启示。虽然在2019年我们失去了这位伟大的音乐家，但他的音乐遗产将永远流传，继续激励着新一代的音乐家和爱好者。在过去的40年里，内特·里夫斯（Nat Reeves）一直是爵士乐中的顶级低音提琴手之一。同样作为一名表演者和教育者，他对爵士乐界产生了深远的影响。内特·里夫斯出生并成长在弗吉尼亚州的林奇堡。内特从小听的是摇滚乐和灵魂乐的唱片，他在成为低音提琴手之前，没有听过爵士乐。“作为一个青少年，我专心听广播，凭耳朵学习所有的东西。原来我对像马文·盖伊这样的艺术家和当时的音乐产生了兴趣。在高中，我曾经一段时间和一支名叫Dynatones的乐队一起工作。我们会在新歌出来后马上学习。每当有新的热门歌曲发布，我们就会购买录音，去地下室，把它放在唱机上，然后学习这首歌。很多时候，我们会在同一天为舞会演奏这首歌。”乔·法恩斯沃斯（Joe Farnsworth）是一位国际知名的爵士鼓手，出生于1968年，他因其精湛的技艺和对爵士乐的深深热爱而被广泛赞誉。法恩斯沃斯在康涅狄格州的哈特福德音乐学院接受了音乐教育，之后他迁移到了纽约，成为了纽约爵士音乐圈的一部分。他的职业生涯中曾与许多爵士乐巨星合作，包括Wynton Marsalis，George Coleman和Eric Alexander等。法恩斯沃斯的技巧被认为是一种回归爵士乐的根源，同时也展现了他个人的创新和探索。他的强烈节奏感和精确的鼓击技巧使他在爵士乐坛建立了坚实的声誉。他的演奏风格被描述为充满力量，活力和感染性的乐观情绪。女同桌脱鞋子帮我脚交
专辑简介：对于尼古劳斯·布拉斯来说，“与人类存在的脆弱性进行的现实而具体的对抗，有新的开始和幸福，但也有痛苦、疾病和死亡”，“就像是在寻找表达方式时的指南针”。他将自己的音乐描述为“流动的时间进程，对混乱秩序的问题探讨以及对声音的外部表面、人类存在的等方面”。这张专辑收录了他的三首作品，创作于2012年至2023年之间。尼古劳斯·布拉斯在慕尼黑和柏林学习医学和作曲，并在汉诺威与赫尔穆特·拉赫纳曼一起学习。1980年至1986年，他参加了达姆施塔特夏季课程。自1981年以来，他的作品定期在音乐节上演出。除了作为一名医生执业多年外，他还创作了大量作品，其中包括由斯图加特广播交响乐团、柏林广播交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团（作为“musica viva”系列的一部分）、慕尼黑室内管弦乐团、多瑙艾辛根音乐节和维也纳现代室内乐节等乐团或音乐节委约创作的作品。2009年，布拉斯荣获慕尼黑市音乐奖。他自2014年起成为巴伐利亚美术学院的成员。布拉斯的作品《In der Farbe von Erde》——为中提琴、44根弦和两位打击乐手而作的音乐,于2023年2月17日首次演出，由塔贝亚·齐默尔曼（中提琴）和巴伐利亚广播交响乐团指挥维姆拜·卡齐博尼共同演绎。这部作品由巴伐利亚广播音乐生活委员会委约创作。作品标题源自法国裔瑞士诗人菲利普·雅科特（Philippe Jaccottet）的一首短诗。《Der goldene Steig》--为女高音和管弦乐队而作的叙事曲--基于彼得·库尔策克（Peter Kurzeck）的一首诗。库尔策克的小说系列《旧世纪》（Das alte Jahrhundert）的第四部分具有印象派的韵味，为布拉斯的音响幻想提供了背景。除了精心编排的打击乐部分，整个管弦乐队也通过精心设计的敲击和摩擦指令参与了声音的发展。这部作品由巴伐利亚广播音乐生活委员会委约创作，于2016年12月16日首演，由莎拉·玛丽亚·孙（女高音）和巴伐利亚广播交响乐团，由彼得·伦德尔指挥。布莱兹的《花园》（为管弦乐队创作，并配有四名独唱男声的咏叹调）也是由巴伐利亚广播公司音乐生活协会委约创作的。第一场演出于2012年6月16日举行，由斯图加特新声音合唱团和巴伐利亚广播交响乐团共同演出，指挥是彼得·埃托沃斯。这张新的BR-KLASSIK CD记录了三场首演的现场录音，录制地点为慕尼黑皇宫的赫库勒斯大厅。作曲家简介：尼古劳斯·布拉斯(Nikolaus Brass )于1949年出生在博登湖畔的林道。高中毕业后，他在慕尼黑学习医学，同时在慕尼黑音乐与戏剧学院跟随彼得·基塞维特学习作曲。即使在转入柏林自由大学完成医学学业后，他也继续进行双重学习，先是在汉诺威音乐与戏剧学院跟随弗兰克·迈克尔·贝耶学习，后来在汉诺威跟随赫尔穆特·拉赫纳曼学习。尼古劳斯·布拉斯曾担任几年医生，后来担任一份医学科学报纸的编辑。布拉斯从1981年开始发表自己的作品。同年，他在朱尔根·彭托作曲比赛中获奖，并受邀参加荷兰的古德艾姆斯音乐节。此后，他在蒙特普尔恰诺的卡蒂埃·达·阿特音乐节（1986年）、多瑙艾希根音乐节（1988年）、格拉茨音乐记录（1991年）、慕尼黑音乐生活（1997年）、维特纳现代室内乐节（2000年）和斯图加特现代音乐节（2001年）上演出。自2003年以来，他已在最重要的现代音乐节上举办了多场首演和首演。2008年，布拉斯成为魏因加腾现代音乐节的焦点。演奏他作品的团体包括ascolta乐团、recherche乐团、resonanz乐团、新维也纳声乐团、柏林广播交响乐团（RSB）、慕尼黑室内乐团、巴伐利亚广播交响乐团、Sonar四重奏、Kairos四重奏、Auritus四重奏、Coriolis乐团以及众多独奏家。他还创作了舞台项目，包括2012年和2014年的音乐戏剧《memory》和《Sommertag》。《earth diver》是由安特卫普的穆兹音乐剧院（Transparant）与鲁尔三年展合作的一部作品，音乐由海因里希·舒茨和尼古劳斯·布拉斯创作，于2016年首演。尼古劳斯·布拉斯于1999年荣获慕尼黑音乐奖，并于2009年获得慕尼黑市音乐奖。2015年，他荣获苏台德德意志民族联盟的音乐文化奖。布拉斯自2014年起成为巴伐利亚艺术科学院的成员。
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